Meninos também querem ser Dançarinos.....

A culpa, nesse caso, é muitas vezes dos pais. A escassez de homens em escolas de balé clássico no país, em pleno século 21, ainda tem raízes no preconceito em relação a uma atividade considerada “coisa de mulherzinha”. Enquanto em outros países, as escolas mantêm turmas só de rapazes, no Brasil, pode-se contar nos dedos de uma mão, – e olhe lá! – , o número de garotos em uma sala de aula. “Aí, logicamente, a atenção não será para ele, e o aluno se desestimula e desiste”, diz Jair Morais, professor do Balé Teatro Guaíra e criador da independente Companhia de Dança Masculina Jair Morais.

Com mais de 300 alunos, a Escola de Dança Teatro Guaíra (EDTG) tem apenas um ou dois meninos em cada turma. “Temos mais rapazes, pois as crianças não têm muito apoio dos pais para trazê-los. Quando chegam a uma certa idade, conseguem vir por conta própria. É uma questão cultural do Brasil. Em outros países, dançar é natural para os homens. Então, isso gera até mesmo uma diferença de mercado: os rapazes são sempre mais disputados nas companhias brasileiras”, explica Sylvia Andrzejewski Massuchin, coordenadora da EDTG.

Adriana Reis / Divulgação

Ampliar imagem

Na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, no entanto, essa configuração parece mudar. De um total de 282 alunos, 103 são garotos. “Com a elevação do nível cultural da população, os tabus e os preconceitos estão sendo postos por terra e verificamos uma maior procura do estudo de dança por parte dos meninos. Aqui na escola, encontramos um contingente de meninos considerável. Vejo muito positivamente essa estatística, pois a dança carece tanto da graça e leveza feminina, como do vigor e da virilidade masculina”, diz o professor de dança clássica Cesar Lima.

Nas academias de dança, a presença masculina ainda é problemática nas aulas de dança clássica. No Studio D1, de vez em quando surgem alguns meninos interessados em dançar balé. “Os meninos não se criam. Eles começam, mas frequentemente são obrigados a abandonar o curso por pressão do pai machista”, conta a proprietária da academia, Dora de Paula Soares. Muitos alunos, seja de academias ou de escolas de dança, são jovens homossexuais que veem na dança a oportunidade de se libertar da repressão familiar. “É uma visão errada porque a dança não tem nada a ver com isso. Aí, tenho que explicar que eles podem ter a vida que quiserem, mas, em cena, quero que tenham uma postura masculina”, diz Morais.

Ele é uma espécie de “paizão” dos quase 30 homens que participam de sua companhia, criada há oito anos para revelar talentos que, sem oportunidade, nunca despontariam. São homens de 16 a 29 anos, das mais diversas constituições físicas, que todas as noites trocam a roupa do trabalho pela malha de dança. Muitos só puderam realizar o sonho de dançar quando se libertaram do jugo do pai repressor. São histórias que se assemelham à do próprio Jair Morais.

Filho único de uma família carioca de baixa renda, de homens militares, esperava-se que ele seguisse pelo mesmo caminho. “Aos 10 anos, descobri que dançar era o que eu queria, mas meu pai nunca iria deixar. Então, fui fazer teatro”, conta. Só quando o pai morreu, Morais pôde dançar a sério. Por isso, ele compreende bem as dificuldades dos rapazes que batem à sua porta à procura de uma oportunidade de mostrar seus talentos.

Por começarem a dançar mais tarde do que a média das meninas, os meninos precisam receber um treinamento acelerado. “Trabalho com corpos bem diferentes e tenho que burilá-los, pô-los em cena para dançar. Eles dançam em espetáculos, têm um aproveitamento em cena melhor do que em sala de aula, porque em sala estou acelerando seu aprendizado na base da ‘paulada’. A mulher vem mais dotada, começa aos 3, 4 anos fazendo borboletinha [movimento básico do balé, feito com as pernas]”, conta.

A diferença no ensino de meninos e meninas precisa ser assinalada, na opinião de Cesar Lima. “Existem movimentos específicos [para cada sexo], dentro da dança clássica. Claro que há movimentos comuns, mas muitos não são. Aqui na Escola do Teatro Bolshoi, meninos são ensinados por professores homens, e as meninas, por professoras. Dessa forma, cada um transmite suas experiências aos alunos”, conta.

Nem só de técnica são feitos os encontros com Jair Morais. O “paizão” conhece bem a realidade dura de seus alunos e, por isso, conversa muito sobre sexo, drogas e relações familiares. “Não vou formar o primeiro bailarino de uma companhia. Quero, acima de tudo, criar cidadãos, ensinar o métier da dança para que a pessoa possa sobreviver com isso, dar aula, criar coreografias. Mas é complicado, porque a família espera que os filhos ganhem muito dinheiro, e culturalmente nosso país é pobre. Se o artista não está na TV Globo, não é visto e não tem bom salário”.

FONTE
Acessado em (1/09/2014) http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?id=1112079

Lago dos Cisnes - Pas d' action.flv

Um dos melhores Vídeos de balarinos, assintam !

Curiosidades sobre o ballet

Dúvidas, mitos e curiosidades

Como bailarina fica na ponta do pé?
Esta pergunta é muito frequente por quem não conhece o universo do ballet. De fato, é um mistério imaginar, como um ser pode se equilibrar na ponta dos dedos!! O segredo todo está na sapatilha da bailarina! Ela é feita com a ponta de gesso, e por este motivo, é dura. Através dos exercícios de força e flexibilidade dos pés, a bailarina "molda" a sua sapatilha, tornando-a apta para executar os movimentos. No ínicio, estas sapatilhas eram feitas de ferro. Imagina?! Ainda bem que mudou!!


Porque a bailarina tem um "andando diferente"?
Muitas pessoas ao verem uma bailarina na rua,sem dúvida, sem ao menos conhecê-la, já pressentem que se trata de alguém que faz ballet. O porte da bailarina é notado á distância. Geralmente o pescoço é alongado, o tronco ereto e as pernas tem um "andado esquisito". Este "andado esquisito", é conhecido no ballet como "en deorhs", do francês, significa" voltado para fora". A técnica do ballet exige que os bailarinos trabalhem os movimentos, todos num ângulo de 180º e a prática constante leva o físico a adotar esta postura fora das aulas, o que deixa o andado com um jeito característico, diferente do padrão normal.


Ballet Doí?

O ballet, como qualquer atividade que exige muito do físico, traz sim dores. Especialmente depois de muitas horas de treino. A dor corresponde ao trabalho da musculatura, que aos poucos vai se moldando e "acostumando com a dor", ficando cada vez mais preparada para a exigência técnica.É por isso que bailarinos iniciantes devem fazer aulas em dias alternados, para que o corpo tenha alívio e descanso. Ao passo que os bailarinos profissionais treinam todos os dias, por várias horas.

Como é uma aula de ballet?
O ballet teve origem na Itália, mas se consolidou na França, onde surgiu a primeira escola profissional de ballet. Os passos da dança clássica já são previamente codificados e os nomes dos passos são usados na língua francesa, em todas as partes do globo. Isto torna possível a universalidade desta arte. A aula é estruturada em duas partes principais: barra e centro, indiferente do método, que pode ser francês, inglês, russo ou cubano. Primeiramente, os exercícios são aplicados com o apoio de uma barra e servem para aquecer e preparar o corpo para sequências de giros ,saltos, elevação das pernas, dentre outros. A complexidade dos mesmos, vão aumentando de acordo com a idade e o tempo de dança.

O que é preciso ter para se tornar uma bailarina?

Para ser um profissional da dança, seja do ballet ou qualquer outra modalidade, é necessário gostar de dançar e ter muita disposição para os ensaios e treinamentos. Outras características são: disciplina, força física, responsabilidade, capacidade de concentração, agilidade, paciência, garra, determinação, capacidade para transpor limites, dentre muitas outras.

Como se fala dança em algumas línguas?

Danza-espanhol/Danse-francês/Tanz-alemão/Ballo- italiano/Dance-inglês/Dans -turco/ダンス -japonês/Танцулька- russo/舞蹈 -chinês/מחול-hebraico/Χορός -grego/رقص-árabe

Bailarina tem que ser magra?

Infelizmente o ballet clássico, por suas origens e exigência técnica e estética, trabalha com o esteriótiopo da magreza. Embora muito a respeito já tenha sido debatido por vertentes menos rígidas da dança, como a dança contemporânea, no ballet este fator ainda é bastante relevante.Entretanto o talento artístico,o que inclui sensibilidade, facilidade corporal,dedicação; nem sempre estão associadas com a magreza; que por si só também não produz uma grande bailarina.Se a intenção da menina é ser uma bailarina profissional e entrar numa companhia, é certo de que este fator irá pesar em seu futuro. Mas isso não impede de niguém que se considere acima do peso, aprender e se dedicar à esta arte.


FONTE

Acessado em (1/09/2014)http://dancetododia.blogspot.com.br/2011/07/ballet-e-algumas-curiosidades.html

Uma das Melhores Balarina's do Mundo

Zakharova nasceu em Lutsk na Ucrânia , em 10 de junho de 1979 . Aos seis anos, sua mãe levou Svetlana para aprender danças folclóricas em um studio local. Aos 10 anos, Svetlana fez o teste e foi aceita na Escola Coreográfica de Kiev. Apenas quatro meses depois, no entanto, quando seu pai foi servir o exército na Alemanha Oriental foi forçado a retirar de Svetlana da escola. Seis meses depois, sua família retornou à Ucrânia e Svetlana fez o teste novamente para a Escola Coreográfica de Kiev. Ela foi readmitida e imediatamente entrou para o segundo ano, e teve aulas com a professora Valeria Sulegina.

Em 1996-1997, ela estreou com o Ballet Mariinsky, e em 2003-2004, ela aceitou uma oferta de longa data com o Bolshoi, aparentemente devido ao descontentamento com o Mariinsky. 

Hoje,  Zakharova faz turnês por todo o mundo e é convidada para trabalhar em grandes companhias de balé. Ela é altamente considerada por sua perícia técnica, para o magnífico colo de pé e pela sua flexibilidade excepcionalmente alta, que tem até comparações com ginastas.

Zakharova foi premiada com o Prix Benois de la danse, em 2005, e com o Prêmio Estado da Federação Russa em 2006.

Ela é casada com o violinista russo Vadim Repin. O casal tem uma filha, Anna, que nasceu em 17 de fevereiro de 2011 . 

FONTE

http://bailarinas-classicas.blogspot.com.br/

As 10 melhores escolas de Dança Internacionais

American Ballet Theatre

Com sede em Nova York, o American Ballet Theatre oferece uma importante programação de técnica de dança. Conhecida como programas pré-profissionais de Jacqueline Kennedy Onassis, essa escola produz os melhores bailarinos do mundo. Ex-alunos famosos incluem Tony Award, vencedor David Alvarez, um ex-líder da "Billy Elliot the Musical". American Ballet Theatre: abt.org

Bolshoi Ballet Academy

Datado de 1776, o Bolshoi Ballet Academy é uma das mais antigas e melhores companhias de balé do mundo. O teatro é a empresa-mãe do Ballet Bolshoi Academy, uma escola líder mundial de ballet. Ex-alunos famosos da academia incluem Maya Plisetskaya, uma das duas únicas bailarinas russas que recebeu o conceituado título de "primeira bailarina assoluta". Bolshoi Ballet Academy: bolshoiballetacademy.com / index.htm

Brent Street Schools

Brent Street é uma escola australiana de artes, sediada em Sydney. A escola começou em 1986 e, desde então, expandiu a sua gama de estilos de balé, jazz, hip-hop, sapateado, teatro musical, canto, teatro e acrobacias.A escola, agora, detém modernos estúdios de dança, um teatro e um estúdio de gravação e espaço de ensaio para seu programa subsidiário por meio da Alta Escola de Desenvolvimento de Talentos. Com mais de 1.000 alunos, essa escola é o primeiro estúdio de dança na Austrália. Muitos dos ex-alunos da escola passaram a competir na Austrália "So You Think You Can Dance" e vários atos da Broadway. Escolas Brent Street: brentstreet.com.au

Joffrey Academy of Dance

A Joffrey Academy of Dance é uma escola de balé contemporâneo da cidade de Nova York e Chicago que continua a empurrar o padrão de excelência do ensino da dança e performance. A Academia centra-se na formação de ballet e oferece aulas desafiadoras para crianças e divisões adultas. Em mais de 50 anos de existência, muitos da companhia Joffrey começaram como estudantes da divisão Academia. Joffrey Academia de Dança: joffrey.com / academy_registration_main.asp

Kirov Academy of Ballet

Outra companhia de balé americano, a Kirov Academy of Ballet é uma escola com sede em Washington, DC, que oferece instrução em tempo parcial e integral para crianças de 7 a12 anos. A Academia é distinta entre as escolas profissionais de dança em que ela tem em sua própria casa acadêmica e programa de residência, promovendo o crescimento de jovens bailarinas. Alunos da Kirov incluem Danny Tidwell, Sascha Radetsky e muitas outras estrelas de dança da Broadway. Kirov Academy of Ballet: ubacademy.org

The Royal Ballet School

O Royal Ballet School é uma divisão da companhia Royal Ballet, em Londres. A escola oferece treinamento rigoroso de balé clássico, espera colocar licenciados em famosas companhias de balé do mundo. Ex-alunos famosos incluem Alessandra Ferri, Dame Margot Fonteyn e Dame Beryl Grey, entre muitas outras bailarinas famosas. O Royal Ballet School: royal-ballet-school.org.uk

Paris Opéra Ballet School

Com sede em Paris, esta escola de balé é a companhia de balé oficial da Ópera de Paris, ou "Palais Garnier". As origens da companhia remontam em meados de 1600, quando o rei Luís XIV reinou como rei da França. A escola tem produzido bailarinas famosas, incluindo Agnes Letestu e Le Riche Nicolas. Paris Opera Ballet School: operadeparis.fr/cns11/live/onp

Juilliard School

Juilliard School tornou-se uma referência histórica em artes cênicas. Essa escola da cidade de Nova York produz grandes nomes de dançarinos e artistas, incluindo Siena Cherson Sigel e Paul Taylor. As características da escola pré-universitária e divisões da faculdade em gêneros de dança que vão do moderno, sapateado, jazz, contemporâneo e muito mais. Juilliard School: juilliard.edu / about / faqs.html

National Performing Arts School

Essa escola básica de arte de Dublin oferece aulas de dança, teatro e canto para idades, desde crianças a adultos. O National Performing Arts School é executado por Jill Doyle e os irmãos, Collin Farrell, Eamon Farrell, e as suas origens datam no início dos anos 1990. Aulas de dança oferecidas incluem dança de rua, Bollywood, hip hop, teatro musical, funk e muito mais. National Performing Arts School: npas.ie

Salzburg International Ballet Academy

Salzburg International Ballet Academy é baseada em Salzburgo, na Áustria, e apresenta uma variedade de gêneros, incluindo o balé clássico, contemporâneo, dança moderna, jazz e coreografia. A missão desta escola é refinar as habilidades pessoais dos jovens dançarinos e melhorar a experiência do desempenho através da produção de quatro festas de gala por ano. Salzburg Internacional Academy: sibaacademy.com

FONTE

Acessado em (1/09/2014):http://www.ehow.com.br/top-10-escolas-internacionais-danca-lista_7325/

Principais Faculdades em São Paulo

Quem faz bacharelado em Dança está apto a montar e dirigir espetáculos musicais para teatro, cinema ou TV. Também pode atuar como bailarino (para isso, é preciso atestado de capacitação profissional fornecido pelos sindicatos da categoria) ou dar aulas de Artes em escolas públicas ou particulares, faculdades, universidades e cursos livres. O profissional pode trabalhar, ainda, em coreografia, definindo os passos e os movimentos que os bailarinos devem executar no palco.

Instituições penais e de saúde costumam contratar esse bacharel para ajudar na recuperação e na reintegração de adolescentes, crianças e portadores de deficiência física e mental.

O aumento dos incentivos culturais no país está impulsionando a demanda por profissionais mais preparados e com nível superior. As melhores oportunidades para bailarinos e coreógrafos estão nos estados do Rio de Janeiro, de São Paulo e de Minas Gerais, por causa da forte produção cultural.

O salário inicial é de R$ 30,00 a hora/aula de 90 minutos, R$ 1.200,00 com um contrato mensal para bailarino principal e R$ 2.500,00 como coreógrafo.

O cursoO bacharelado, que forma profissionais habilitados a participar de espetáculos e a pesquisar novas linguagens na dança, tem disciplinas práticas, como técnicas de dança, improvisação, coreografia, música, voz e acrobacia, e teóricas, como comunicação e expressão, anatomia, psicologia, dança e cultura brasileiras e filosofia.

Já a licenciatura, que qualifica para o ensino, também conta com matérias específicas para dar aulas, como fundamentos da ação pedagógica e gestão em ambientes educativos. Os alunos, na maioria das instituições, precisam fazer uma monografia ou uma produção artística em Dança na conclusão do curso, que dura em média quatro anos.

Confira os 7 melhores cursos do Brasil:

Nome da faculdade	Estrelas
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)	★★★★★
Universidade Anhembi Morumbi	★★★★
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)	★★★★
Faculdade Angel Vianna (FAV), no Rio de Janeiro	★★★
Faculdade de Artes do Paraná (FAP), em Curitiba	★★★
Universidade do Estado do Amazonas (UEA)	★★★
Universidade Federal de Viçosa (UFV)	★★★

FONTE

Acessado em (1/09/2014):http://guiadoestudante.abril.com.br/blogs/melhores-faculdades/os-7-melhores-cursos-de-danca-do-brasil/

Símbolo do ballet

Como não a símbolo para o ballet, resolvi criar um !

Uma imagem que mostra o que ballet é.